Passt aber wohl ins aktuelle Gesamtbild des Serviceunternehmens Lufthansa.

UPDATE: Scheinbar hat eins der Unternehmen bei dem ich regelmäßig mit Karte zahle einen großflächigen Betrugsversuch gemeldet. Der Austausch betrifft mindestens 1000 Karten und ist somit nicht rückgängig zu machen. Welches Unternehmen das war wurde nicht kommuniziert.

Wenn man will kann man sein Glück allein finden.

In 5 Jahren wird man möglicherweise sagen, dass hier jemand das Lernen ein Stück weit revolutioniert hat.

Und jetzt denkt mal alles zusammen, Schleife drum, bidde.

I have documented that Steve Lukather has a special place in my (guitar) education so it doesn’t come as a surprise that I pre-ordered his newest release as soon as it was available and – thank you Mascot Records – received it on the promised day.
The nine track-effort, labelled as the final part of a trilogy (2010′s All’s well that ends well and 2008′s Every changing times are the other two pieces) continues in his established style but with a more seasoned and relaxed approach. The opener Judgement Day for example features a simple melodic solo you could whistle along to, serving the song not any notes per minute ratio. Creep Motel feels like a highway song, the groove grabbing you to nod along, no doubt pushed also by the bass playing of Lee Sklar.
There is the classical power ballad in Right the wrong with epic chorus section and the much appreciated (almost) instrumental epic in Transition. It is the subtleness in his compositions that on the one hand make it easy on the ear and interesting to the listener who discovers layer after layer, e.g. percussion, monotonous piano, and background vocals in Last Man Standing. For all the simplicity of the recording process (Music Man Luke III, Bogner amplifier, Sure SM57) the record sounds great on small ear plugs, laptop speakers and the big system which I can’t say for every new release I heard this year.

Last night, Lukather and band (Steve Weingart on keys, Renee Jones on bass and vocals, Eric Valentine on drums) visited the Markthalle again, playing a little over 2 hours worth of tunes (no support band), with material from Transition, All’s well that ends well, Ever Changing Times, Candyman, Luke and the release with Carlton (here is the setlist).

Due to my interview duties I was at the venue when Steve arrived as he commented “I have a good feeling about tonight”, and it certainly showed. Lukather was in a very playful mood, but not in the “shut up, we know you can play” meaning. Rather, as on the latest record, he seemed to pour his heart into the songs. You can often tell how committed an artist is too a song and the audience when he’s more focused on the setlist tape or his hair. Luke was in the zone, with all the emotional ups and downs the stories of his songs tell At least that’s how I saw it. Very tasteful, just a great guitar player.
The rest of the band was following in his foot steps, most notably drummer Eric Valentine who’s a joy to listen to and look at, he brings a lot of energy to the band. Weingart was formidable and played great solos but that’s about all I can say because:

The sound was horriblenot as good as it should have been for the most part. It’s hard for me to understand how four people can sound worse than the eleven who were on stage at the same time when I saw Neal Morse/Flower Kings last month. Guitar and drums were audible but bass guitar basically non-existens (not helped by the cabinet being pointed rather to the side) and ‘rhythm’ keyboards drowning in the mix. And it wasn’t even that loud, so there must have been room for improvement, especially since the venue was packed and echoes thus manageble. And I don’t think it were my ears either: Renee Jones’ bass guitar was bad in the mix during Lukather’s November 11 concert so I was very excited to finally literally hear her but no. And I switched positions too, fearing I was in a dip or black hole of the venue but to no avail. Although I could clearly see her play the bass guitar was mostly nonexistent aside from the sections where Lukather and Weingart played with less volume (which apparently was a resut of a blown speaker).

Too bad reallyThat was a bit of a let down,  since Lukather was in prime time form and he and the band visibly enjoyed playing for a very receptive and thankful crowd which loved every minute of it (edit: added the Italics part). Of course I took some stupid cell phone pictures too, you can find them here.

Das Konstrukt Arbeit wird sich einerseits weiter verändern (less jobs), gleichzeitig muss die Arbeit Spaß machen: Langeweile ist der größte Zufriedenheitskiller. Diese beiden Aspekte sind aber nicht der Kern der aktuellen Debatte, die auch nicht wirklich was mit Marissa Mayers Entscheidung zu tun hat, das Yahoo-Mitarbeiter nicht mehr per se von zuhause arbeiten dürfen. Wobei ich wie man sich denken kann Richards Bransons und Gail Beckers (Edelman) Reaktion zustimme. Gleichzeitig gehe ich aber davon aus, dass Mayer ihre Arbeit gründlich macht und sich die Zahlen sehr genau angeschaut hat. Und vielleicht ist das auch eine Kulturentscheidung, wenn auch keine besonders populäre. Fakt ist aber in diesem Fall auch: Yahoo hat nicht performt, und Google (Mayers vorheriger Arbeitgeber) die Welt verändert.

Hier ist der Kern:

Die deutsche Arbeitswelt und Bürokratie ist null gerüstet für die moderne Familie.

In Worten: Null. Die Story von Ingo Kucz in der ZEIT liest sich toll, ist aber eine Ausnahme. Genauso der Quoten-Familienmann wie die Frauen in Vorstandsetagen. Das Thema ist aber En Vogue, also braucht man positive Beispiele. Die Realität sieht aber eher so aus wie bei Anette Göttlicher, die arbeiten will aber von allen Seiten Steine in den Weg gelegt bekommt. Oder bei Maxim Loick, der nicht versteht, warum man mit einer “weniger als 40-Stundenwoche” im Job nicht so ernst genommen wird wie mit 40 Stunden?

Wolfgang Lünenbürger schrieb am Wochenende “Es muss sich etwas ändern in der Organisation von Arbeit. Und das tut es auch. Das treiben aber gar nicht diese Millennials, die sich gerade für Trendsetter halten – sondern die Menschen, die Kinder bekommen und trotzdem weiter arbeiten (wollen und werden)” allerdings kann ich das ‘(und werden)‘ so nicht unterschreiben. Die Anzahl der Arbeitgeber, die 32 Stunden bei gleichbleibend angemessener Position und Gehalt unterstützen, lässt sich an wenigen Fingern abzählen. Let’s be honest: Alle Berichte, die das Gegenteil behaupten, haben auch nur ein Quotenbeispiel gefunden. Viel schlimmer aber ist, dass bei all den Reformen, die Frau von der Leyen etc. voran getrieben haben, die Behörden null auf diese veränderte Familienaufstellung vorbereitet war und sich wenig bis gar nicht anpasst. Im System von Checkboxen und Pflichtfeldern gibt es immer noch keine Formeln für wechselnde Berufsformate. Der Antrag für einen KiTa-Platz braucht mehr Papierkram als 10 Kontoeröffnungen. Sobald das Finanzamt “Arbeitszimmer” trotz fester Anstellung liest, fordert es per se erstmal alle Unterlagen ein – das kann ja so nicht in Ordnung sein. Man kann von Glück sagen, dass Krankenkassen Jobwechsel von angestellt in frei so einfach handhaben, andererseits lassen sie sich diesen Komfort aber auch königlich bezahlen. Und wer dann noch versucht eine neue Wohnung zu finden oder Unterstützung beim Wohnungsbau möchte kann entweder gleich wieder umdrehen oder sich warm anziehen. Kein ‘normaler, profitorientierter’ Vermieter zieht die Familie mit den Teilzeitarbeitenden/Freiberuflern vor. Und beim Wohnungsbau zählt nur, was unterm Strich dabei rauskommt, nicht das wie und die Hintergründe. Pech gehabt.

Ich habe Glück gehabt, ich habe inzwischen einen Arbeitgeber, der akzeptiert, dass ich auch Familie habe, der versteht, dass Kinder plötzlich krank werden. Vermutlich, weil es ein inhabergeführter Laden ist und die GFs alle auch Kinder haben. Der Witz: Ich muss erstmal verlernen, ein schlechtes Gewissen zu haben, wenn der gesamte Tag über den Haufen fliegt, weil jemand krank ist.

Unsere Enkel werden uns bei den Anekdoten zum Aufwand von Familie 2.0 so angucken, wie wir unsere Omas, wenn sie von den 5 km Fußmärschen hin- und zurück zur Schule erzählten. “Mit was für Quatsch ihr euch rumplagen musstet” werden sie sagen und sich bei der Zubereitung unseres Seniorenmenüs ganz selbstverständlich in eine Telefonkonferenz einloggen.

Out with the old was not a problem and I took the opportunity to clean it too…

As you can see: quite some use on the old parts, the edges jaded very bad, no wonder it didn’t stay in tune.

Putting in new strings with no springs and then noticing that my new strings had higher pull than the previous ones took some adjustments and time (as you probably have figured out: I am not a pro guitar tech) but the end result is worth it. The new all black block looks great, stays perfectly in tune, and sounds great as well:

Nächstes Beispiel von heute:

Schöne Headline, oder? Sie hat Daten ausgewertet, mit Sicherheit nicht nur eine Variable. Aber mit “auswerten” oder “überprüfen” ist das natürlich eine Non-Story. Nein, Kontrolle, Big Brother und als optischen Gegenpol noch das hübsche Gesicht, Bingo, Page Views.

Und neulich, ich glaube bei Lead-Digital:
“Yahoo konzentriert sich auf mobile Apps” als Übersetzung von “Yahoo to concentrate on 6-12 Apps (shutting down the rest)”.

Oder die großartige Studie, in der vom Facebook-Überdruss die Rede war, mit wochenlangen Auszeiten. Da bestand die Menge der Befragten aus ganzen 316 Personen! Aber Hauptsache die Überschrift stimmt und die Leute klicken und leiten weiter.

Ja leitet denn keiner die Praktikanten an, die da offensichtlich am Werke sind? Berichten jetzt die Praktis in den Branchenblattredaktionen über die Praktikanten in den Agenturen? Diese Artikel werden gelesen und weitergeleitet, da wäre es schon schön, wenn man nicht erst noch mit dem Rotstift ran muss. Wo bleibt der Anspruch an Qualität, geschweige denn Qualitätsjournalismus?

(as always I took many bad pictures, you can find them on flickr)

From the opening sequence of Momentum it was obvious that Morse and his band – Mike Portnoy on drums, Randy George on bass plus the YouTube-found threesome of Bill Hubauer on keyboards, violin, saxophone and vocals, Eric Gilette on keyboards, guitars and vocals and last but not least Adson Sondre on guitars and vocals – were there to have fun and had no place else to be. How refreshing when everybody brings the energy, his A-game and is totally in the moment. I had watched parts of the Momentum live DVD ahead of the concert and was fascinated by Morse’s openness, gratefulness and the moment of pure emotion when he had to wipe away some tears after a song had ended. On Monday there were some close calls but the whole experience showcased that he chooses to be a musician 100%. And the audience thanked him and the band for this attitude, singing along, rocking along, knowing the music and it’s nuances. Weathering Sky‘s epic chorus made it into every last corner of the room and people were very happy to hear Thoughts Pt 5.

Advertised was 1.5 hrs Flower Kings, 1.5 hrs Neal Morse and 30 minutes Transatlantic. Neal Morse’s setlist (linked is Cologne but HH was very similar I think) was heavy on the new album and the arrangeur Morse took full advantage of the versatility of his band in order to bring the album sounds to life, from 5-6 voices on Author of Confusion to slide guitar to Dregs-ish feelings when Bubauer brought out the violin. Every musician had a little solo spot as well, so it was a real band effort. I am not the die-hard Morse fan so I admit there was one part in the program where I wouldn’t have minded two shorter songs instead of the World without End Suite from the new album but that is really petty whining – I enjoyed all the melodies immensely, Morse is right there between the Beatles and Frank Zappa. No kidding!

A lot could be said about the Morse/Portnoy partnership, I think this picture of the two says enough.

GREAT MP & @nealmorse pic!! Worth a thousand words —> twitter.com/MikePortnoy/st…

— Mike Portnoy (@MikePortnoy) March 1, 2013

In my book the song Momentum is in a way a little bit about Portnoy…

And in case you are a guitarist like me and were wondering: Adson Sondre played wonderfully, playing Paul Gilbert’s solo in Momentum with ease and a smile.

The Transatlantic encore did surprise some parts of the audience and turned into a great party – aside from the Flower Kings’ keyboarder, all musicians were on stage at one point and they had a great song selection covering all studio releases.

A lot of notes, for sure, but again, few composers in today’s music have the ability to write hook lines as catchy as Neal Morse. If you get the chance, go watch him and the band for a great live show.